Lydie Auvray lebt ihre Musik
Freitag 30. Juli 2010 von Redaktion
Konzert: Lydie Auvray
Samstag, 09. Oktober 2010, 20.00 Uhr
Lydie Auvray und die Auvrettes – das ist wie eine magische Formel, die dem Zuhörer ein selbstverständliches Lächeln ins Gesicht malt. Neben den dazu erforderlichen musikalischen Zutaten ist es nicht zuletzt die Persönlichkeit von Lydie Auvray selbst, die für diesen Anflug von Glücksgefühlen sorgt. Die Sängerin spielt nicht nur ihre Stücke, sie lebt ihre Musik geradezu. Eine unverkennbare Mischung verschiedener musikalischer Quellen, die zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen und die von Lydie Auvray schwebend, leichtfüßig und temperamentvoll mit ihrem Akkordeon vereint werden. Mit ihrer zarten Stimme erzählt sie gehaltvolle Geschichten, die uns alle berühren: von der Zukunftslosigkeit der Straßenkinder in Rio, von dem Entfliehen der geliebten Mutter in ihre eigene Welt und von der Unmöglichkeit ein Liebeslied zu schreiben. Nicht zuletzt tragen aber auch die vier Männer an ihrer Seite als „Auvrettes“ einen wichtigen Teil zu diesem eindrucksvollen Konzert-Erlebnis am Samstag, 09. Oktober 2010, im Capitol Mannheim dazu bei. Zusammen sind sie eine Band, die in ihrem Spiel Perfektion und Kompaktheit mit Spielfreude und filigraner Leichtigkeit zu verbinden weiß.
Lydie Auvray
Samstag, 09. Oktober 2010, 19.00 Uhr
Konzert
bestuhlt
1. Kat. 27,30 Euro/24,00 Euro
2. Kat. 24,00 Euro/21,80 Euro
Kategorie: Vorberichte | 
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Er war einer der einflussreichsten Songschreiber des 20. Jahrhunderts und inspiriert Musiker und Fans bis heute. Als einer der streitbarsten Geister seiner Zeit prägte er das rebellische Gesicht der Flower Power Ära und schrieb Texte, die weit über sich hinausweisen. Die Rede ist von John Winston Lennon. Am 9. Oktober 1940 geboren und durch ein Attentat viel zu früh von der Welt gegangen, hätte der Ausnahmekünstler dieses Jahr seinen 70. Geburtstag gefeiert. Doch auch viele Jahre nach seinem Tod, der sich 2010 zum 30. Mal jährt, ist seine überbordende Phantasie unvergessen. Ebenso wie seine Texte und Lieder. Diese sind im Capitol Mannheim am Donnerstag, 16. September 2010, wieder zu hören und wieder zu erleben. Das Team, das auch schon die begeistert aufgenommene Flower-Power-Show „Here Comes The Sun“ inszeniert hat, bringt die Songs von John Lennon und den Beatles auf die Bühne. Mit einer phantastischen Live-Band, vier außergewöhnlichen Sängern und Sängerinnen zeigt „A Fool On The Hill“ eine Show voller Musik, Poesie und Witz – einfach eine Hommage an John Lennon und die Beatles.
Der unterhaltsam-kulinarische Reiseabend für Anfänger und Fortgeschrittene geht auch im Spätjahr weiter. Am Freitag, 17. September 2010, begleiten Sie bei der Capitol-Dinnershow „Italien für Anfänger“ das schrägste Touristenpaar aller Zeiten – Albrecht und Monika Wilmerle – auf einer zünftigen Italienreise, die Sie begeistern wird. Entdecken Sie im Casino Capitol Rampenlicht das Land der Pizza und Piazza ganz neu und erleben Sie einen Abend voller comediantischer Einlagen, musikalischer Intermezzi und einem italienischem 4 Gänge-Menü, das Ihnen schmecken wird.
Ein Abend über Katastrophen, Kaufhausmusik und Liebe im Ausland, präsentiert Rainald Grebe am Donnerstag, 2. September 2010, im Capitol Mannheim. „Hongkongkonzert“ heißt sein mittlerweile drittes Soloprogramm mit dem der Kölner, der jahrelang im Quatsch Comedy Club zu sehen war, die deutschen Kleinkunst- und Theaterbühnen begeistert. In Hongkongkonzert erzählt Grebe von einem Barpianisten in einem Nobelhotel in Hongkong. Er arbeitet global. Ein Alleinunterhalter, der überall war und nirgendwo. Taufen. Hochzeiten. Beerdigungen. Frühschoppen. Kaufhauseröffnungen. Insolvenzfeiern. Kreuzfahrten. Ein Dienstleister, der sich nach den Wünschen seiner Kunden richtet. I did it my way. Der Kunde ist König. I´m your private dancer. Candle in the wind. Sagen Sie ihm, was Sie für Ihre Feier wünschen, er ist flexibel. In der Bar hocken Leute, die den Pianisten vollquatschen. Einer sagt, das Tragische an der Erderwärmung ist die Eisfreiheit. Die Titanic fährt einfach immer weiter. Und die Bordkapelle spielt ohne Unterlass. So geht es ihm seit Jahren. Don´t shoot me, I´m only the piano player – ein Abend mit Rainald Grebe eben.
Jake und Charlie aber wollen mehr, sie sehen ihre Statistenrollen als die Chance für den großen Durchbruch beim Film, die Erfüllung all ihrer Träume. Doch die unterschiedlichen Welten prallen hart aufeinander. Komik und Tragik, Verzweiflung und Euphorie, blanker Egoismus und rührende Solidarität wechseln einander ab.
Unter dem Motto „Mit Musik geht alles besser“ präsentieren Hugo und Regina Steegmüller am Mittwoch, 15. September 2010, eine Auslese beliebter Melodien aus ihren bisherigen Programmen auf der Capitol Bühne. Geboten werden unter anderem musikalische Leckerbissen von Friedrich Hollaender, Otto Reutter und den Comedian Harmonists, aber auch Teile aus ihrem Programm „Lieder un Sprich aus de Palz“, mit dem die Mannheimer Urgesteine schon seit langem ihr Publikum begeistern. Die Steegmüllers beherrschen in ihren Programmen dabei immer die Skala zwischen innig und witzig; sie bewegen sich zwischen den Zeiten und wissen ihr Publikum mitzunehmen. Die ideale Besetzung für einen kulturellen Nachmittag der besonderen Art.
“Es ist ein Rätsel, wenn man darüber nachdenkt“, sinniert Jan Garbarek in einem Interview mit der Internetplattform nordische-musik.de, “ich war 14, ein kleiner Junge in Norwegen, der Radio hörte, nachdem irgendjemand eine Platte von John Coltrane zu einem örtlichen Sender gebracht hatte. Es war Musik aus den USA, gespielt von einem schwarzen Musiker, mit einem ganz anderen Hintergrund. Es hätte nichts Gegensätzlicheres zu meinem damaligen Leben geben können. Aber als ich diese Klänge hörte, erwischte es mich. Diese Musik berührte mich sehr emotional. Rückblickend war diese Begegnung ein Wendepunkt in meinem Leben: denn es heißt, durch Musik gäbe es die Chance ganz tief in einem Menschen etwas zu bewegen.“ Fortan tauchte Garbarek ganz in das hinein, was er von nun an tun wollte und wurde vom Saxophon, “völlig absorbiert.“ Die Musik des Autodidakten, dessen Stil sich weit über die ursprünglichen Einflüsse von Dexter Gordon und John Coltrane hinweg entwickelt hat, weckt auf sehr einfache und doch innige Weise Assoziationen und berührt tiefere Gefühlsebenen. “Unsere Musik bringt uns mit allen Teilen unserer Persönlichkeit in Kontakt - auch mit unseren spirituellen Anteilen, was immer das auch ist.“ All dies vereinigt sich in Garbareks Schaffen: von kongenialen Verbindungen klassischer und traditioneller Musik mit improvisierten Elementen. So enthält sie auch die nicht mit Verzückung zu verwechselnde meditative Kraft, die gerade in seiner Musik vorbildlich wurde. Ein freies und doch melodiöses Spiel, die langsamen Tempi gedämpfter Stimmungen, bevorzugend.
Der Norweger Jan Garbarek, geboren 1947, gilt als die originärste europäische Stimme im Jazz seit Django Reinhardt. Er ist heute einer der Superstars der internationalen Musikszene und zugleich einer der prägenden Stilisten des kammermusikalischen Jazzidioms. Seine Klangwelten gelten als wegweisend für die Entwicklung der Improvisationskultur der vergangenen vier Jahrzehnte. In den frühen 1960iger Jahren begann er seine Karriere, später spielte er mit vielen amerikanischen Musikern zusammen, unter anderem mit Don Cherry, George Russell, Ralph Towner und von 1972 bis 1979 mit Keith Jarrett. Seit den achtziger Jahren hat der stilistisch vielseitigste Jazzmusiker seiner Generation Einflüsse unterschiedlichster Kulturen verarbeitet. Seit seinem Debüt “Afric Pepperbird“ (1970) veröffentlichte er bis dato mehr als vierzig Alben.
Der aus Bombay stammende und in Hamburg lebende Percussionist Trilok Gurtu ist ein Wanderer zwischen den Welten. Doch seine Odyssee verlief niemals geradlinig von Punkt A nach Punkt B. Der indische Meisterperkussionist drehte Kreise, spannte Netze, schuf ein dichtes Gewebe von Einflüssen aus verschiedensten Regionen und musikalischen Epochen. Zeitgenössische Begriffe wie Allrounder oder Multitasker erfassen nur höchst unbefriedigend Trilok Gurtus tiefe Spiritualität und sein Einfühlungsvermögen in verschiedene Kulturen. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria João, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny - um nur einige zu nennen - wurden alle von Triloks brennendem Sinn für Rhythmus angezogen. Nach 1998 und 2008, wo er mit seinen eigenen Formationen auftrat, ist dies der dritte Besuch von Trilok Gurtu beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz.
